les formes nous mentent !


cercles, triangles, carrés…
ces formes ne ressemblent pas à ce que vous imaginez
tout designer graphique sait pertinemment
qu’il faut tricher pour obtenir un résultat « correct » !

dans cette vidéo (en Anglais) il vous est montré comment des formes simples trompent votre cerveau grâce à des illusions d’optique, pourquoi les cercles dépassent, pourquoi les lignes verticales semblent plus longues que les lignes horizontales et comment ces astuces sont intégrées à chaque TYPO et logo que vous voyez

pour rester en veille
suivre @willpat

HELMO & Jazz d’OR

EXPOSITION du 24.10–23.11 2025
Vernissage de l’exposition jeudi 23.10 à 18h30

Carte blanche de la HEAR au festival FORMAT(S)
célébrant 24 ans de collaboration
de l’atelier de graphisme Helmo avec JAZZDOR.

Programme du jeudi 23 octobre :
—> Conférence d’Helmo à 17h à l’auditorium de la HEAR,
1 rue de l’Académie – Strasbourg
—> Vernissage de l’exposition à 18h30 à la Chaufferie
5 rue de la Manufacture des Tabacs – Strasbourg
Entrée libre sans réservation

Jours et horaires de visite de l’exposition :
Vendredi, samedi & dimanche de 14 à 18h
(visites guidées possibles)

Le travail graphique d’Helmo pour Jazzdor est mis à l’honneur à l’occasion d’une exposition rétrospective à La Chaufferie, la galerie d’exposition de la Haute école des arts du Rhin. Outre les affiches sérigraphiées de saison, l’exposition présente 24 ans de créations graphiques conçues pour la SMAC.Cet évènement né dans le cadre de l’initiative FORMAT(S) est une coproduction de Central Vapeur, la HEAR et Jazzdor.

L’exposition se tient pendant un mois et sera également l’occasion pour Thomas Couderc et Clément Vauchez d’une rencontre publique autour de l’histoire de cette collaboration au long cours. Le vernissage de l’exposition sera mis en musique par des étudiant·es du Département Jazz et Musiques Improvisées de la HEAR.

helmo.fr
formats-festival.org
www.hear.fr/la-hear/la-chaufferie
jazzdor.com

Colloque International de Typographie

Passionné de typographie ?
Rendez-vous le mercredi 5 novembre au Campus Fonderie de l’Image à Bagnolet
pour la 12e édition du Colloque International de Typographie curaté par Simon Renaud.
Chaque année, cet événement rassemble professionnels, praticiens et chercheurs autour d’une journée de conférences dédiée à la typographie.
La nouvelle édition explorera interrogera la production de nouveaux modèles de lettres, entre expressivité et lisibilité.
Inscription gratuite par ici

Graphê : rencontre avec l’art typographique

créée en 1991 Graphê a pour objectif de susciter, animer et encourager
toute action au service de l’écrit et de la langue française

patrimoine, travaux de dessinateurs de caractères, mise en page, affiche, […]
sont autant de lieux où prend vie la typographie

chaque trimestre Graphê édite une revue de 16 pages composée
d’articles de fonds et de relais d’informations typographiques

le numéro 104 d’octobre 2025
est dédié à la création de l’identité visuelle
de la Fête des Imprimeurs, événement strasbourgeois
porté par l’Espace Européen Gutenberg
et soutenue par la Ville et l’Eurométropole de Strasbourg

dans le contexte particulier du label Capitale Mondiale du Llivre en 2024,
comment aborder la typographie et le graphisme ?

RDV à la conférence mardi 4 novembre de 18h30 à 20h30
à la Bnu — 6 place de la République à Strasbourg
& découvrez l’association Graphê et ses revues spécialisées,
le caractères Johannes dessiné par Laurent Bourcellier
et l’idendité de la Fête des Imprimeurs réalisée par NUN design

entrée libre sur réservation par ici

Dima Korma

Dima Korma (né en 1988 en Ukraine)
artiste visuel basé à Berlin qui a étudié la communication visuelle
au Shenkar College of Engineering, Design and Art

son langage s’articule autour de formes abstraites,
d’une palette de couleurs audacieuses et d’éléments typographiques

Dima crée également dans l’espace public urbain
et ses compositions abstraites et puissantes
reflètent les éléments urbains qu’il a assimilés
lors de sa présence dans l’espace public,
tout en conservant son objectif premier :
trouver l’équilibre parfait entre espace, couleurs,
formes et typographie, réunis en une composition harmonieuse

visualiser son univers sur : www.instagram.com/dimakorma

en (faire) voir de toutes les couleurs

b o n j o u r
à tous

histoire de vous
EN (FAIRE) VOIR DE TOUTES LES COULEURS

dans le cadre des JEP2025
rendez-vous le dimanche 21 septembre 2025
chez @intergraphicfrance entre 14 & 18 heures
pour une performance imprimée
sur presse offset Heidelberg
conduite par 
Cyan / @laurentbourcellier
Magenta / @francisramel
Jaune / @julielaloy.jl
Noir / @bettinamuller09
de l’EEG @espaceeuropeengutenberg
&
Serge + Yannick
d’Intergraphic
———
9 rue du château d’Angleterre à Schiltigheim
accès tram(e) : ligne B arrêt Le Ried
puis 5 minutes de marche direction zone artisanale de la Vogelau

à bientôt
b*
pour&avec l’équipe BENDAY

histoire graphique par Mathias Rabiot


Un jeune dessinateur de caractères rejoint Google Font à New York, persuadé de participer à une mission noble : préserver les écritures du monde dans l’ère numérique. Mais derrière les murs de verre du géant de Mountain View, il découvre une toute autre réalité : manipulations, collusions secrètes et pillage de données planétaires.

Au fil d’une enquête haletante, les polices de caractères deviennent des armes et les glyphes des indices. Entre complot industriel et chasse au trésor archéologique, se dessine une lutte où chaque lettre peut faire vaciller un empire.

De Bayonne à New York, de Louis Colas à Google Fonts, ce thriller typographique brouille les frontières entre fiction et réalité. Et si, au cœur des alphabets, se cachait la clé pour renverser les géants ?

BONNE LECTURE !

Gandur New

Dessinée en 2014 par Daniel Sabino
Gandur New est une TYPOgraphie dite texture d’affichage.
Elle existe en trois graisses et s’inspire de textures géométriques,
en particulier de la police Element de Max Bittrof (1933).
Au départ, son dessin a commencé par une grille hexagonale stricte,
mais au fur et à mesure de son élaboration,
il est passé d’un aspect purement géométrique
à des lignes évoquant davantage un stylo.

À vous de [re]trouver pour quel film elle s’affiche cet été !

@

il est présent sur tous les claviers d’ordinateurs
et dans chacun des mails envoyés sur Terre

voici l’histoire de l’arobase dont la graphie ressemble étrangement
à un signe utilisé au Moyen-Âge

cours TYPO dans le métro à la CAP

1900 : les typographies de la Compagnie du métropolitain de Paris (CMP)
1900 : la typographie Hector Guimard
1910 : la typographie carrelée de la Compagnie du Nord-Sud
1922 : la typographie carrelée de la Compagnie du métropolitain de Paris (CMP)
1959 : la typographie des stations carrossées
1973 : la typographie « Métro » d’Adrian Frutiger
1976 : la typographie « RER – Formula One » d’Albert Boton
1996 : la typographie « Parisine » de Jean-François Porchez

pour en [sa]voir plus
RDV sur le site de la RATP

La Bible de Gutenberg

Dans cette vidéo de la BNF, Johannes Gutenberg nous raconte comment il a résolu le problème de la reproduction mécanique des textes, en mettant au point une innovation capitale : l’imprimerie à caractères mobiles. Ainsi, vers 1454-1455, il est à l’origine du premier grand livre imprimé en Occident, auquel on donne aujourd’hui son nom. Depuis le 13e siècle, la demande en livres est réelle, mais on ne sait pas les fabriquer mécaniquement, et ils restent manuscrits, c’est-à-dire reproduits à la main par des copistes. Né vers 1400 à Mayence, le jeune Gutenberg s’entoure très tôt d’artisans du métal et de négociants compétents pour monter des affaires ambitieuses. Il part vivre à Strasbourg où il monte un atelier de production d’enseignes de pèlerinage, et il a la grande idée de détourner ce procédé pour fabriquer les caractères typographiques. L’autre composante essentielle de son invention est la mise au point de la presse, qui sert à reporter l’empreinte des caractères sur le papier. Il s’inspire pour cela des pressoirs des papetiers et de ceux des vignerons. En 1448, de nouveau à Mayence, son invention est opérationnelle, et grâce à ce procédé révolutionnaire, il entreprend l’impression de la Bible.

fais-moi un signe d’Afrique !


Adam Yéo designer et chercheur ivoirien
travaille depuis quelques années
sur la représentation des symboles et des scripts graphiques
ou écritures traditionnelles africaines dans le design graphique
et étudie comment ces symboles graphiques
et scripts peuvent être appliqués
au design moderne afin d’inciter les artistes et les designers
à utiliser le riche patrimoine culturel en Afrique
pour résoudre des problèmes de design

parler des corps optiques

« À l’époque de la typographie au plomb, il allait de soi que le dessin d’un caractère présentait des variations selon les corps auxquels il était destiné. Le passage au numérique avait aboli cette pratique, pourtant fondamentale. Elle revient enfin en grâce, avec les fontes variables, les corps optiques, et la dernière mise à jour d’InDesign. »

tout un article à ce propos écrit par Bruno Bernard et à lire par ici

safari TYPO

Jean-François Porchez, dessinateur de caractères
nous fait découvrir comment les lettres,
aussi sûrement qu’une architecture ou un style vestimentaire,
contribuent à forger l’identité d’une ville : Paris

d’autres personnalités du monde de la communication visuelle
nous le montrent sur cette série de vidéos par ici

de[ux] bien belles histoires TYPO !

le CNAP a passé en 2014 & 2016
une commande publique d’un caractère TYPOgraphique
& ce sont successivement Sandrine Nugue avec l’INFINI
& Alice Savoie avec le FAUNE qui ont été retenues

retrouvez la trace de tout ce travail sur :
www.cnap.fr/graphisme-en-france/typographies
allez voir les spécimens de caractère en ligne
& n’hésitez pas à télécharger leur TYPO gratuitement !

Graphic Means

histoire TYPO à connaître [ ! ]

Cela fait environ 30 ans que l’ordinateur de bureau a révolutionné le fonctionnement de l’industrie du design graphique. Pendant des décennies auparavant, ce sont les mains d’ouvriers industrieux et diverses machines et outils ingénieux qui réunissaient les caractères et les images sur des planches collées méticuleusement préparées, avant qu’elles ne soient envoyées à l’imprimeur. Graphic Means explore la production de conception graphique des années 1950 aux années 1990, de la composition TYPOgraphique à la photocomposition, et du collage au PDF.

démostratif festival : peurs fantômes

ce « petit » festival a lieu toute une semaine chaque début juin
depuis plusieurs années sur le Campus Esplanade de Strasbourg

en plus d’y aller faire un [dé]tour pour voir / écouter qqs spectacles…
c’est sa forte & impactante comm’ qui devrait vous parler !
elle est réalisée par une de mes très anciennes élèves : sandra miller
qui m’a confié que le brief cette année était de réaliser
un chat qui a l’air d’une chauve-souris

en complément à tous les objets déclinés puri média présentés en mon cours
retrouvez les informations à propos de cet événement via les réseaux sociaux
qui eux aussi sont utilisés de manière exemplaire pour communiquer :
www.instagram.com/demostratiffestival